Первая мировая война разрушила привычный общественный уклад. В прошлое уходила цели эпоха, менялись страны, люди, а вместе с этим менялся и их внешний облик. Особую роль в обществе занял ранее малочисленный средний класс. Женщины перестали посвящать себя исключительно домашнему хозяйству, они вторгались в те области, которые в XIX веке считались прерогативой мужчин. Старые платья должны были остаться в прошлом.




Дизайнеры, художники бились над вопросом: какой же должна стать одежда нового времени? Анализируя историю костюма, важно понять ту роль, что сыграли в его формировании обе мировые войны, ставшие центральными событиями XX века. Но, помимо социальных потрясений, на развитие мировой моды особое влияние оказали отдельные личности, творцы Haute couture («высокой моды»). Именно они решали, что и как следует носить, вводили новые стили, разрушали стереотипы, влияли на общественный вкус. Новые средства массовой информации стали тем инструментом, с помощью которого Haute couture распространялась по всему миру.




Первая мировая война ускорила изменения в различных областях жизни общества, культуры. Увеличилось число образованных, работающих женщин, дамы сели за руль автомобиля, стали заниматься спортом, принимая участие в международных соревнованиях. Вместе с женщинами изменилась и их одежда, отныне соответствующая облику новой эпохи. В костюме ценилось его удобство, функциональность, простота.




Но выдающиеся дизайнеры одежды, такие как Чарлз Фредерик Ворт, Жак Дусе и Жанна Пакен по-прежнему оставались приверженцами чувственной эстетики модерна. Они стремились найти идеал красоты, сочетая роскошь с элегантностью. Изысканные творения их гения требовали удлиненных корсетов для искусственного формирования 8- образного силуэта. Такие корсеты искажали естественные пропорции тела и сильно ограничивали свободу движений. Женщины, особенно из высшею общества, не могли игнорировать эти модные веяния, но стремились любым способом избавиться от строгих правил, предписывающих им носить столь неудобную одежду. Именно поэтому особой популярностью стали пользоваться так называемые домашние «чайные платья», отличающиеся свободным силуэтом, позволяющим женщинам незаметно распускать корсеты.




Дизайнер Поль Пуаре первым разработал костюм, не требовавший использования корсета. Ею просторное «пальто Конфуция», прямого покроя, было представлено публике в 1903 году. Затем, в 1906 году, Пуаре разработал новый «эллинистический стиль» одежды, свободный от корсета: художник вернулся к когда-то модной завышенной талии. Со времен Возрождения женский европейский наряд не мыслился без утягивающего корсета, ведь он формировал модный силуэт.




Несколько раз портные пытались отказаться от столь неудобного элемента одежды, но каждый раз корсет возвращался. Пуаре исключил корсет из женского туалета, сместив акцент наряда с талии на плечи. Как сам кутюрье отметил в автобиографии, он отнюдь не стремился освободить женщин от многовековой тирании корсета, но страстно надеялся разработать новые каноны прекрасного. Тем не менее, именно его разработки смогли свершить то, что не сумели в конце XIX века ни активистки феминистского движения, ни прогрессивные врачи: женщины избавились из корсетов. Это новшество оказало существенное влияние на моду начала XX века: отныне искусственный силуэт платья, рождавшийся благодаря корсету, уступил место естественной форме наряда, оттеняющей линии и изгибы женского тела.






Авторские работы Пуаре выделялись роскошными экзотическими украшениями и смелой, насыщенной цветовой палитрой. Он создал широкие брюки в гаремном стиле, а также юбку с зауженным низом, метко прозванную критиками «хромой». Отдавая дань восточной культуре, дизайнер ввел в моду тюрбаны. Его костюмы навеяны мечтами о дальних странах: завораживающие, загадочные, они манили, вдохновляя многих художников. Подобная тенденция зародилась еще в конце XIX века, когда появились работы художников- ориенталистов, а публикация в начале века перевода сказок «Тысяча и одна ночь» лишь усилила интерес публики к культуре Востока. Сенсационное выступление русских танцовщиков, состоявшееся в Париже в 1909 году в рамках дягелевских «Русских сезонов», отличающихся экзотическим великолепием, еще более усилило ставшую модной тенденцию.






Дизайнеры дома моды Пуаре и модного дома сестер Калло черпали вдохновение в экзотической, чувственной красоте Востока. Они восторгались редкими узорами и яркой окраской тканей, их привлекали такие необычные для Запада наряды, как просторные брюки в гаремном стиле и изысканные японские кимоно. Плоский покрой кимоно помог сформировать совершенно новый подход к одежде, к тому, как она должна гармонировать с фигурой.




Поиск новых стилевых направлений шел не только в столице моды - Париже, но и в других городах и странах Европы. Уроженец Испании Мариано Фортени, вдохновленный формами и образами Древней Греции, создал классическое плиссированное платье. Это одеяние считалось новаторским, поскольку его дизайн сочетал функциональность с декоративностью. Мелкие складки мягко облегали тело, и особый эффект достигался благодаря движению, поскольку любое изменение положения тела изменяло сияние и оттенок ткани.






На рубеже веков модные журналы рассказывали читателям о новейших событиях в мире моды. В таких журналах особая роль отводилась иллюстрациям. Талантливые художники, такие как Поль Ириб, способствовали тому, что именно этот период стали называть золотым веком модных иллюстраций. Пуаре первым использовал каталог для того, чтобы познакомить публику со своими работами. Поскольку в Париж начали приезжать не только покупатели, стремившиеся приобрести модную новинку, но и известные журналисты, следящие за высокой модой, в 1910 году был создан Синдикат высокой моды. Он был призван следить за появлением новых коллекций и предотвращать распространение пиратской продукции - подделок и имитаций. Так в Париже постепенно формировался мир высокой моды, и по сей день, столица Франции является его центром.





Разразившаяся в 1914 году Первая мировая война затормозила развитие модных тенденций в одежде. Женщинам пришлось взвалить на свои плечи обязанности мужчин, ушедших на фронт. Отныне им требовалась практичная одежда, а не богато декорированные изысканные костюмы. Появился спрос на платья простого покроя и юбки укороченной длины. Такой спрос могли удовлетворить лишь костюмы, возникшие под влиянием мужской моды. Традиционный приталенный костюм стал важнейшей деталью дамского гардероба. В то время как женская одежда изменилась самым существенным образом, мужская мода претерпела лишь незначительные изменения: покрой пиджака стал более свободным и брюки - более узкими внизу. Подобные новшества должны были предоставить мужчинам большую свободу движений.




После окончания Первой мировой войны мужчины вернулись на свои рабочие места, и многие женщины потеряли работу. Но уже ничто не могло заставить их сидеть дома: ведь вокруг было столько интересного. В моду вошел джаз, популярным танцем стало танго, а затем - чарльстон. Казалось, что все пересели на высокоскоростные автомобили, начали загорать и плавать. В обществе вновь произошли изменения: на сцену вышли поиуеаи псИе (нувориши), внезапно разбогатевшие за счет старых вкладов, и теперь они диктовали «правила игры». Лишь старинная аристократия оставалась верна традициям, большая же часть общества приняла эстетику авангарда.





Неудивительно, что мода, захваченная новым динамичным ритмом жизни, стала меняться настолько часто, что порой за ней было трудно уследить.
Вместе с модой менялась и внешность женщины. Дамы стали носить короткие стрижки, ничем не напоминавшие объемные, причудливые прически прошлых столетий. Существенно изменилась длина юбки: теперь она достигала колена. Зрелая красота пышной женщины вышла из моды, каждая красотка мечтала походить на стройную девочку, а заядлые модницы начали одеваться как мальчишки. Отныне дамы все чаще получали высшее образование, затем поступали на работу и без колебания вступали в романтические связи. Рождение «новой женщины» привело к тому, что в обществе возникли совершенно новые обычаи и традиции - слабый пол сел за руль автомобиля, приобщился к игре в гольф и теннис, и даже взялся за сигарету.






Отличительной чертой 1920-х годов можно считать появление женщин - кутюрье, имена Коко Шанель и Мадлен Вионне вошли в историю. В то время как Шанель была скорее стилистом, разработавшим облик женщины среднего класса, Вионне называют «архитектором моды». Ее умение конструировать и, в особенности, техника кроя ткани с геометрическим узором, произвели революцию в пошиве одежды. Вионне ввела множество конструктивных новшеств: крой по косой нитке, круговой крой с фигурными подрезами и треугольными вставками, фасон топа с двумя бретелями, завязывающимися сзади на шее, и воротник-капюшон. Изучив покрой японских кимоно, она стала автором платья, сшитого из одного отреза материи.





Все эти экономические сложности отразились и на моде: она стала менее причудливой, абстрактной; прямой силуэт, популярный в 1920-е годы, в 1930-е годы уступил место более естественным формам. Наряды сохранили свою изысканность, однако модельеры вновь стали подчеркивать линию груди и талии. Экстравагантные длинные платья использовали лишь как нарядную вечернюю одежду, а естественные мягкие локоны традиционной длины снова украсили женские головки. Повседневная одежда по-прежнему оставалась практичной, женщины полюбили платья с короткими юбками, все популярнее становились наряды для занятий спортом. Морские курорты продолжали оставаться излюбленными местами отдыха горожан. Несмотря на то, что термин pret-a-porte, или «готовое платье», еще не появился, дома высокой моды стали разрабатывать неброские модели для повседневной жизни. Отныне в бутиках можно было приобрести и свитер, и брюки для занятий спортом, и купальный костюм.




Надо отметить, что в 1930-е годы значительное влияние на развитие моды оказывали американские фильмы. Прославленные звезды Голливуда Марлен Дитрих и Грета Гарбо носили платья сшитые их личными дизайнерами-костюмерами, такими как Адриан. Фасоны этих туалетов отличались определенным консерватизмом и простотой и совершенно не походили на экстравагантные творения парижской высокой моды. Однако на экране эти наряды, сшитые из роскошных тканей, выглядели великолепно. В конечном итоге, количество зрительниц, обожавших голливудские фильмы и старающихся во всем подражать их героиням, превысило число читательниц модных журналов с новинками парижской высокой моды.



Фотография, изобретенная в XIX веке, способствовала развитию модных иллюстрированных журналов, которые появились уже на рубеже веков. По мере того как качество фотографии совершенствовалось, подобных изданий становилось все больше. Известные фотографы Адольф де Мейер (1910-е годы) и Эдвард Стейген (1920-е годы) внесли значительный вклад в развитие отрасли. В 1930-е годы, когда впервые были опубликованы цветные снимки, иллюстрации- рисунки практически полностью были заменены фотографиями. Каждый фотограф вырабатывал свой стиль подачи костюма, стараясь подчеркнуть его индивидуальность.




Начавшаяся в 1939 году, Вторая мировая война заставила большую часть европейцев забыть о моде. Многие дома вынуждены были закрыться, а те редкие салоны, что продолжали функционировать, испытывали нехватку, как в материалах, так и в клиентах. Намерения немцев перевести всю модную индустрию из Парижа в Берлин или Вену было очевидным.





В Англии Объединенное общество модных лондонских дизайнеров получило задание от британской торговой палаты разработать новую линию, которая бы соответствовала «Плану разработки утилитарной одежды», принятому в 1941 году. Результатом работы Эдварда Молино, Харда Эмиса и Нормана Хартнелла и других модельеров стали тридцать два типа одежды, отобранные и разрешенные к массовому производству. Соединенные Штаты вступили в войну в 1941 году, и уже через год американский Совет по вопросам производства в военный период издал Указ об общем ограничении, который регулировал пошив одежды, вводил ограничение на использование тканей. В связи с этим расклешенные юбки были запрещены, и портным предлагалось шить прямые облегающие юбки без складок.




Все эти строгости привели к тому, что в моде стал главенствовать простой фасон наряда с укороченной юбкой. Война и только война занимала умы людей, милитаризация коснулась и одежды. Типичные костюмы той эпохи во многом напоминали военную форму: жакеты с квадратными плечами с подплечиками, широкие ремни армейского типа, подчеркивающие талию, и объемные карманы.
Так как ограничения не коснулись материалов для изготовления головных уборов, в моду вошли шляпы с большими полями и тюрбаны смелого дизайна. А из-за нехватки кожи появились туфли на платформе с толстыми пробковыми подошвами.




К середине 1930-х годов уже сформировались: подчеркнуто небрежный калифорнийский стиль, деловой нью-йоркский и функциональный, недорогой университетский стиль. Каждый из них нашел своего покупателя. Неожиданное падение авторитета парижской моды подвигло американских дизайнеров на смелые шаги. Клэр Макэрделл разработала целую линию практичной и одновременно новаторской спортивной одежды, простой по покрою, с использованием как хлопчатобумажных тканей, так и шерстяного джерси. Многие дизайнеры США продолжили работать в том же направлении, и вскоре оно легло в основу американской моды, которая поставила своей целью подчеркнуть красоту функционального.




После того как в июне 1944 года объединенные силы союзников освободили Францию, парижская индустрия моды немедленно возобновила свою деятельность. На подиум вновь поднялись манекенщицы, демонстрируя наряды, поражающие воображение. Мэтры дизайна вернулись к работе, появились и новые имена: в это время дебютировали Жак Фат и Пьер Бальмэн. В 1945 году Синдикат высокой моды разработал необычный проект показа одежды - "Театр моды». Самые интересные модели из последних коллекций парижских кутюрье были представлены на обозрение публики в уменьшенном размере на миниатюрных манекенах высотой в семьдесят сантиметров. За год с выставкой смогли ознакомиться зрители девяти крупнейших городов мира. Столь необычная экспозиция еще раз продемонстрировала, сколь изобретательны французские дизайнеры. В 1947 году выпустил свою первую коллекцию - new look Кристиан Диор. Этот талантливый дизайнер сразу же привлек внимание публики.




Есть определенная ирония судьбы в том, что женщины так долго боровшиеся за свои права, и в частности за право носить удобную одежду, напоминающую мужскую, и наконец победившие в этой борьбе, с восторгом встретили коллекцию new look. А ведь Диор предложил им вновь затянуть талию в корсет и надеть длинную пышную юбку .




"История моды 18-20вв. Коллекция Института костюма Киото"